Усі фільми Pixar: повний рейтинг від найгіршого до найкращого

30. “Cars 2” (2011)

Ідея вивезти Блискавку МакКвіна (озвучує Овен Вілсон) і Метра (Ларрі-кабельник) за межі Радіатор-Спрінґс, додати міжнародні перегони й перетворити Метра на шпигуна не переконала критиків. Саме цей сиквел став першим “гнилим” фільмом Pixar на Rotten Tomatoes. І, відверто кажучи, цілком заслужено.

29. “A Bug’s Life” (1998)

У другому за рахунком фільмі студії мураха Флік (озвучує Дейв Фолі) вирушає на пошуки помічників, аби врятувати колонію від коників, і зрештою знаходить дуже незвичну команду союзників.

Картина добре показала себе в прокаті, однак через реліз “Antz” від DreamWorks, що вийшов на місяць раніше, вам, імовірно, легше згадати конфлікт Лассетера й Катценберґа, ніж самі фільми.

28. “Cars 3” (2017)

Хоча трилогія “Cars” загалом найменш шанована серед робіт Pixar, студія вперто повертається до цього всесвіту. “Cars 3” порушує цікаві теми — від смертності до віри у власні сили, — але складається враження, що творці працювали на автопілоті.

27. “The Good Dinosaur” (2015)

Одна з більш серйозних історій у каталозі Pixar: дорослішання апатозавра та його людського друга Спота, які намагаються повернутися додому, не стало таким же хітом, як інший реліз 2015 року — “Inside Out.”

Можливо, позначився ефект втоми, але головне — Pixar випробувала свою аудиторію помітно темнішим тоном, ніж звично.

26. “Brave” (2012)

У стрічці відчувається трохи надмірний блиск класичного Disney, але водночас тут є принцеса — одна з найвпертіших і найсильніших у великій анімації. Та попри це, фільм не звучить так потужно, як інші роботи Pixar до нього й після.

25. “Onward” (2020)

Ця зворушлива історія в фентезійному світі зосереджена на родині: двоє братів-ельфів вирушають у магічний квест, щоб повернути батька з мертвих.

Як і в більшості фільмів Pixar, тут багато самопізнання — інколи воно влучає в саме серце, а інколи працює не так рівно.

24. “Lightyear” (2022)

“Lightyear” — це той самий фільм, яким захоплювався Енді з “Toy Story” і який зрештою підштовхнув його купити іграшку Базза Лайтера.

Хотілося б сказати, що ми так само ним одержимі, як він.

Стрічка видовищна, а Кріс Еванс чудово озвучує “справжнього” Базза. Однак їй бракує тієї непояснюваної магії Pixar, що робить найкращі хіти студії особливими.

Втім, екшен-сцени справді захопливі, а музична тема від композитора Майкла Джаккіно — окремий плюс.

23. “Cars” (2006)

Останній фільм Pixar, створений повністю незалежно перед купівлею студії Disney. “Cars” — це історія про зіркового гоночного автомобіля, який у запиленому провінційному містечку знаходить скромність і справжніх друзів. Вийшов теплий сімейний фільм із мінімумом шаблонів.

22. “Monsters University” (2013)

У приквелі до “Monsters, Inc.” Pixar напрочуд вдало показує передісторію знайомства Майка (Біллі Крістал) і Саллі (Джон Ґудмен) — так само весело й свіжо, як у першому фільмі.

Коледж монстрів легко міг завести сюжет у банальні пастки, та стрічка здебільшого їх уникає й має дуже сильний фінал.

21. “Soul” (2020)

У режисерській роботі Піта Доктера та Кемпа Пауерса Pixar переносить нас у життя музиканта, який помирає саме в день свого великого шансу.

Опинившись на межі переходу в потойбіччя або в альтернативний простір для душ, він намагається повернутися у власне тіло.

Джеймі Фокс чудово озвучує Джо. Тіна Фей у ролі духа 22 може дратувати, але це, ймовірно, задум: її героїня вперто не хоче жити на Землі.

Втім, головний удар цього фільму — неймовірна цифрова анімація, завдяки якій Нью-Йорк буквально сяє.

20. “Elio” (2025)

Історія про любов і втрату, яка точно тисне на емоції: хлопчик Еліо намагається пережити смерть обох батьків і звикнути до життя з тіткою — майором ВПС із власними амбіціями. Його бажання бути почутим здійснюється через інопланетний контакт, але все ускладнюється, коли Еліо доводиться очолити міжгалактичну суперечку.

Як і майже завжди у Pixar, фільм рухає вперед одна домінантна емоція. Після перегляду вам, імовірно, захочеться міцніше обійняти близьких.

19. “Elemental” (2023)

Pixar випустила свій перший ромком — ніжну історію про дівчину з вогню та хлопця з води.

Режисер Пітер Сон (“The Good Dinosaur”) заклав у фільм чимало сенсів: імміграція, різні культури, толерантність і сім’я. Події обертаються довкола родини з вогню, якій доводиться жити в місті, не пристосованому до їхніх потреб.

Та в основі це легкий, світлий погляд на юне кохання — той випадок, коли після сеансу виходиш із залу з піднятим настроєм.

18. “Turning Red” (2022)

Після “Bao,” короткометражки, що принесла їй “Оскар”, режисерка Домі Ші у своєму дебюті повного метра дає щиру й точну історію про підлітковий вік.

Ми стежимо за 13-річною Мейлін, яка намагається впоратися з дорослішанням і контролюючою мамою, а також дізнається про сімейне прокляття: щойно вона надто збуджується, то перетворюється на гігантську червону панду.

Це однозначно фільм, який варто дивитися в парі мама-донька.

17. “Hoppers” (2026)

У цьому фільмі Pixar підліток, який переймається природою, намагається врятувати лісову галявину: вона переносить свідомість у реалістичного роботизованого бобра, щоб спілкуватися з тваринами й повернути їх на галявину. В процесі вона розуміє, що найкращий шлях — не протистояння, а життя в гармонії.

Окрім сильного посилу, тут дуже багато гумору. Це справді один із найлегших за настроєм фільмів, які Pixar коли-небудь випускала.

16. “Inside Out 2” (2024)

Через дев’ять років після оскароносного оригіналу ми знову повертаємося всередину свідомості Райлі. Їй уже 13, і в її голові вирує значно більше, ніж “Joy,” “Anger,” “Sadness,” “Fear,” та “Disgust.”

З початком пубертату з’являються нові мешканці — “Envy,” “Boredom,” “Embarrassment,” і “Anxiety.”

Як і перший фільм, продовження дотепно показує, як емоції керують нашими щоденними рішеннями, особливо в юності. Центральна лінія — спроба Райлі вписатися в хокейний табір, що запускає хвилю тривоги й витіснення ключових емоцій.

Хоч у середині історія трохи просідає, коли Радість намагається встигнути назад, перш ніж Тривога зайде надто далеко, фінал заслужено додає балів: це один із найвдаліших кінців у фільмографії Pixar.

15. “Coco” (2017)

Перший випадок, коли Pixar побудувала сюжет навколо свята: режисер Лі Анкріч (“Toy Story 3”) створив сильну історію про родину й важливість пам’ятати своє минуле на тлі Дня мертвих. На цей перегляд краще взяти серветки.

14. “Luca” (2021)

Режисер Енріко Касароса показує красиву, теплу історію дружби й італійського колориту: двоє хлопців, які насправді морські істоти, мріють про світ над водою.

На суші вони виглядають як звичайні діти, тож вирушають у маленьке рибальське містечко неподалік і занурюються в пригоду.

У підсумку це подорож про розширення горизонтів і про те, що змін боятися не потрібно.

13. “Monsters, Inc.” (2001)

Перший повнометражний режисерський фільм Піта Доктера (“Up,” “Inside Out”) — історія про монстрів, які живляться дитячими криками, щоб живити своє місто. Це геніальна концепція, підсилена грою Біллі Крістала та Джона Ґудмена. Жарти й серце зробили своє: стрічка довела, що Pixar здатна на набагато більше, ніж тільки “Toy Story”.

12. “Incredibles 2” (2018)

Через 14 років після оригінального хіта режисер Бред Берд повертається до історії сім’ї Парр. Продовження стартує рівно з того місця, де закінчився перший фільм, і зберігає його драйв та екшен, водночас залишаючи ті самі сімейні напруження, які роблять сюжет близьким дорослим. (Без цього батькам просто не було б за що зачепитися.)

11. “Finding Dory” (2016)

Як найкасовіший анімаційний фільм 2016 року, сиквел до “Finding Nemo” точно виправдав очікування глядачів. Ми йдемо за Дорі (Еллен Дедженерес) у її пошуках батьків. Повертаються герої з першої частини, з’являються вдалі нові персонажі, і Pixar показує: навіть 13-річна пауза не зруйнувала ні майстерності оповіді, ні нашої любові до цього світу.

10. “Inside Out” (2015)

Оскароносний хіт Pixar за найкращий анімаційний фільм зібрав майже все, за що студію люблять: оригінальну ідею, щиру емоційність і пошук себе. Історія дорослішання дівчинки, розказана через персоніфіковані емоції, могла б виглядати банально, але Pixar виконала її практично бездоганно.

9. “Toy Story 2” (1999)

Друга частина “Toy Story” кидає Вуді (Том Генкс) у руки продавця іграшок, який збирається вигідно відправити антикварного ковбоя далі. Базз (Тім Аллен) та решта компанії шукають спосіб урятувати друга. Як і в першому фільмі, тут достатньо драми й напруги — доказ того, що про цих пластмасових героїв можна розповідати набагато більше.

8. “Up” (2009)

“Up” — чудовий приклад того, як Pixar, зміцнівши в Голлівуді, почала сміливіше говорити про дорослі теми. Любов і неможливість відпустити минуле ведуть історію літнього чоловіка, який після смерті дружини вирушає в далеку країну на будинку, що летить на повітряних кулях. Це водночас боляче й життєствердно — тріумф, що приніс фільму номінацію на “Оскар” за найкращий фільм.

7. ‘Toy Story 4’ (2019)

Багато хто вважав, що третя частина “Toy Story” ідеально закрила франшизу, яка зробила Pixar гігантом анімації. Та “Toy Story 4” гідно тримається: хоч емоційно вона не тисне так сильно, як “3”, це все одно варте продовження завдяки новим героям на кшталт Форкі та Дюка Кабума, а також виразній сюжетній лінії Бо Піп.

6. “Toy Story 3” (2010)

Критики високо оцінили фільм після виходу, а ще він отримав номінацію на “Оскар” у категорії “найкращий фільм”. Третя частина “Toy Story” — найемоційніша у серії: Вуді, Базз і друзі помилково потрапляють до дитячого садка, де знайомляться з низкою яскравих нових іграшок.

5. “The Incredibles” (2004)

Граючи з жанром шпигунських і супергеройських блокбастерів, Pixar ризикнула — і не всім сподобалося її втручання в цю територію. Але історія про героя, який минув свій пік, і усвідомлює, що поруч із родиною він стає сильнішим, показала, які емоційні глибини студія прагне досліджувати.

4. “Ratatouille” (2007)

Це чуттєвий погляд на святість мистецтва та на те, як комерціалізація здатна перетворити його на розбавлену кашу — і все це хитро подано через простір ресторанної кухні. Один із найповніших емоційно фільмів, створених не лише Pixar, а й загалом у кіно.

3. “Finding Nemo” (2003)

Від саркастичного гумору Альберта Брукса у парі з наївною чарівністю Еллен Дедженерес до уваги до дрібниць у розкішному CGI-підводному світі — “Finding Nemo” дає чимало причин його любити. А гігантські касові збори тільки підтверджують це.

2. “Toy Story” (1995)

Фільм, із якого все почалося. Лассетер зрежисерував його й фактично поставив на карту майбутнє компанії. “Toy Story” підняв планку для сюжетів в анімації, а комп’ютерна графіка стала цвяхом у труну для традиційної мальованої анімації Disney.

1. “WALL-E” (2008)

Режисер Ендрю Стентон (“Finding Nemo,” “WALL-E”) створює виняткову історію, яка одночасно вшановує старе кіно (німий фільм, мюзикл) і говорить про потребу берегти планету та власне здоров’я, поки яскраві технології поступово захоплюють усе.

Pixar славиться тим, що змушує нас співпереживати вигаданим істотам і навіть предметам, але у “WALL-E” цей зв’язок із героями — відчуття, ніби вони справді живі, — настільки вплетений у перегляд, що часом доводиться нагадувати собі: це лише історія.

І саме така історія — найкращий різновид оповіді.

Майже кожен фільм Pixar доступний для стримінгу через Disney+. Дивіться улюблене за щомісячною підпискою: